A l'ombre du rêve américain "David Wojnarowicz a capturé la voix immémoriale des rues, celle du vagabond, du marginal, du voleur, de la putain, la voix entendue dans le Paris de Villon, la Rome de Pétrone. Ouvrez ce livre et écoutez", écrivit William S. Burroughs en 1996, au moment de la sortie américaine de Chroniques des quais. L'auteur du Festin nu affirmait que D. W. avait la "même conception du rôle de l'artiste que la [sienne] : l'artiste est un observateur sensible, il crée et façonnne la structure de la réalité par son observation précise et sensible". (1) Chroniques des quais (The Waterfront Journals). Traduit de l'anglais par Laurence Viallet. Editions Désordres. A paraître le 22 août 2005. (2) Au bord du gouffre. Editions Le Serpent à plumes, coll. "Désordres" (2004). (3) "Cartes postales d'Amérique : radioscopie de l'enfer", projections vidéo de David Wojnarowicz. Du 13 au 18 septembre 2005 au palais de Tokyo, à Paris. "Photographies de David Wojnarowicz", installation de Marion Scemama (Chroniques des quais). Du 18 octobre au 6 novembre 2005 à la galerie éof, à Paris. [-] fermer Ce nouvel ouvrage, deuxième traduit en français en moins de dix-huit mois (1) à l'initiative de Laurence Viallet, a été écrit au début des années 1980 et bien avant que l'artiste américain multifacettes - photographe, vidéaste, peintre, sculpteur et écrivain - ne rejoigne la scène new-yorkaise de l'"East Village Art". Il renferme 45 "monologues" de "paumés, tapins, camés et fugueurs" recueillis alors qu'il sillonnait les Etats-Unis de la fin des années 1970. A l'issue de cette "itinerrance", il dépeint les bas-fonds américains et brosse, dans cette "fiction autobiographique", le portrait de laissés-pour-compte vivant dans l'ombre du rêve américain. De San Francisco à New York se succèdent, à un rythme effréné, les "je" d'âmes en perdition, de sexe, d'âge et de mœurs variés, acteurs de tranches de vie chaotiques, ultra-sexuées voire lubriques, entre fantasmes et prostitution, entre nécessité de survivre ou celle de se perdre. Sur les pas d'Hubert Selby Jr, avec acuité et en toute crudité, il confronte, sans ménagement, le lecteur à la marginalité, la violence et la décadence d'une société gangrenée. Né en 1954 dans le New Jersey, abandonné par sa mère à trois ans et battu par un père violent, il est livré à lui-même et s'adonne dès l'âge de neuf ans à la prostitution. Ecorché vif, cet homosexuel militant déclarait créer "chaque peinture, chaque photographie, chaque phrase comme si c'était la dernière". Il meurt du sida en 1992 après avoir publié Au bord du gouffre (2), chroniques lucides et critiques des ravages de la maladie du sida et les dysfonctionnements de la prise en charge des malades aux Etats-Unis. "Nous sommes capables d'avoir une réelle influence les uns sur les autres, un effet positif qui nous nourrit. Mais j'chuis pas Jésus. (Rires)", déclarait D. W., interrogé par son ami, Nan Goldin, sur son influence artistique (3). Effet positif ou non, l'œuvre de cet artiste sulfureux, qui s'emploie à écorcher les tréfonds de l'âme de celui qui s'y penche, ne saurait laisser indifférent. Seuls le mépris (par méprise ?) ou, à l'opposé, la ferveur s'imposent. Marlène Duretz Classez cet article Citez cet article sur votre blog Recommandez cet article Imprimez cet article Envoyez cet article par e-mail

C'est à la rentrée littéraire passée, en 2005, que Clémence Boulouque a publié ce troisième roman inattendu sur l'univers des chasseurs de tête. La délicate jeune femme s'est ici essayé à dépeindre le monde impitoyable des affaires et du recrutement de haut niveau (qu'elle connaît bien pour avoir elle même exercé en tant que chasseuse) à travers une figure masculine. Une première pour cette habituée des personnages féminins éthérés, souvent doubles d'elle-même. Frédéric Marquez, un moins de trente ans, haut potentiel d'une grande banque d'affaires débute une nouvelle carrière dans un prestigieux cabinet de recrutement. Sa course effrénée vers le succès et le pouvoir dans les hautes sphères le conduira à repousser sans cesse les limites jusqu'au drame qui remettra en question sa vision de la vie. Si l'idée du roman est excellente, certains critiques ont jugé le traitement décevant (trop de lieux communs ou de longueurs), tandis que d'autres ont salué son analyse fine et sa satire des rapports déshumanisés en vigueur dans ce milieu. Notre verdict ? Lire la suite